Susanne Rikus – Zeitgenössische Künstlerin
Energie, Bewusstsein & Transformation
"Erkunden Sie die Kunst von Susanne Rikus, wo die Grenzen zwischen Natur, Mensch und Unterbewusstsein in lebendige, organische Formen verschwimmen."
“Tor zum lebendigen Kern”
“Tor zum lebendigen Kern”, Acryl auf Leinwand, 1 x 1,3 m, Susanne Rikus, 2026
WWillkommen in der Kunst von Susanne Rikus
Susanne Rikus ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Werk die tiefen Verbindungen zwischen Natur und menschlichem Geist erforscht. Durch eine harmonische Verschmelzung von lebendigen Farben, geschichteten Texturen und organischen Formen lädt Susanne dazu ein, eine Reise jenseits des Sichtbaren anzutreten, in eine Sphäre, in der das Greifbare auf das Ätherische trifft.
Ihre Kreationen sind nicht nur visuelle Erlebnisse, sondern transformative Werke, die ein tiefes Gefühl der Reflexion, Achtsamkeit und Verbundenheit mit der natürlichen Welt hervorrufen. Inspiriert von den Lebenszyklen, dem Unterbewusstsein und den unsichtbaren Energien, die durch alle Lebewesen fließen, dient Susannes Werk als visueller Dialog, der das Gewöhnliche transzendiert.
Künstlerische Vision: Die Verbindung von Mensch und Natur
Eine Vision, die in Verbindung wurzelt
Im Mittelpunkt von Susannes künstlerischer Praxis steht ein tiefer Respekt für die natürliche Welt und das komplexe Geflecht des Lebens. Ihre Arbeit ist eine Erkundung der subtilen Energien, die alle Wesen verbinden, und fängt das Zusammenspiel zwischen dem Gesehenen und dem Ungesehenen, dem Persönlichen und dem Universellen ein. Durch ihren intuitiven Prozess schafft Susanne Werke, die mit den Rhythmen der Natur in Resonanz treten und einen Moment der Stille und Introspektion in einer schnelllebigen Welt bieten.
Hauptwerk: Ein Einblick in Susannes Welt
DEntdecken Sie die Kollektion
Entdecken Sie Susannes neueste Kollektion, bei der jedes Werk eine einzigartige Geschichte von Transformation, Wachstum und Verbundenheit erzählt. Von kühnen Abstrakten bis hin zu ruhigen Landschaften lädt Susannes Arbeit dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und sich mit den tieferen Schichten der eigenen Erfahrung zu verbinden.
[Galerie mit ausgewählten Arbeiten einfügen mit Links zu einzelnen Stücken]Warum sollten Sie Kunst von Susanne Rikus sammeln?
Investieren Sie in Kunst, die inspiriert
Sammler und Kunstenthusiasten fühlen sich von Susanne Rikus wegen ihres ausgeprägten Stils und ihrer fesselnden Erzählweise angezogen. Ihre Kunst verschönert nicht nur Räume, sondern dient auch als Quelle der Inspiration und Verbindung. Als aufstrebende Künstlerin, deren Bekanntheit stetig wächst, repräsentiert Susanne's Werk sowohl künstlerischen Wert als auch eine kluge Investition für die Zukunft.
"Die Welt ist weiblich... aufsteigend"
eine künstlerische Erkundung von Susanne Rikus
während der Berlin Art Week 2025
Öffnungszeiten
11. September bis 14. September
Do - Sa 14 - 18 Uhr, So 12 - 15 Uhr.
Die Welt ist weiblich – Eine künstlerische Erkundung von Susanne Rikus
Was wäre, wenn die Welt in ihrem tiefsten Kern weiblich wäre?
Mit dieser kühnen Frage, Künstler Susanne Rikus öffnet einen visionären Raum – einen der tiefen Verkörperung, inneren Souveränität und Verbindung zur Natur und zur Erde. Ihre neue Serie erforscht das Weibliche nicht als Gegenstück zum Männlichen, sondern als eine kraftvolle Neuerfindung dessen, wie wir leben, erschaffen und Beziehungen eingehen.
“Die Welt ist weiblich” lädt uns ein, unsere Perspektive zu verlagern – vom äußeren Streben zur inneren Präsenz, von Kontrolle zu Verbindung, von Erzählung zu Erfahrung.
Es geht hier nicht um Ausgrenzung, sondern um die Wiederherstellung eines Gleichgewichts. Darum, eine Geschichte umzuschreiben, die mit dem Sündenfall der Frau begann – und die heilige Kraft des Weiblichen zurückzugewinnen.
“Garten des Werts“Acryl auf Leinwand, 2025, 1 x 1,3 m, Susanne Rikus
“Weiblicher Impuls“Acryl auf Leinwand, 1 x 1,3 m, Susanne Rikus, 2025
“Die Welt ist weiblich“Acryl auf Leinwand, 1 x 1,3 m, Susanne Rikus, 2025
“Die Frucht des Wertes”, Acryl auf Leinwand, 1 x 1,3 m, Susanne Rikus, 2025
Ozeangespräch, 0,7 x 1m, Acryl auf Leinwand, Susanne Rikus, 2011
Susanne Rikuis's Werk, mit seiner Auseinandersetzung von Natur, Menschlichkeit und dem Unterbewusstsein, lässt sich mit einer Reihe von Künstlern vergleichen, die ähnlich die Grenzen zwischen dem Sichtbaren und Unsichtbaren, dem Natürlichen und Mystischen verschwimmen lassen.
“Frieden”, Acryl auf Leinwand, 2022, 1 x 1,3 m, Susanne Rikus
Susanne Rikuss Werk, mit seiner Erforschung von Natur, Menschheit und dem Unterbewusstsein, lässt sich mit einer Reihe von Künstlern vergleichen, die auf ähnliche Weise die Grenzen zwischen dem Gesehenen und Ungesehenen, dem Natürlichen und dem Mystischen verwischen. Obwohl sie ihren ganz eigenen Stil hat, teilt sie thematische und stilistische Verbindungen mit den folgenden Künstlern:
Georgia O’Keeffe: O'Keeffe, bekannt für ihre abstrakten Interpretationen der Natur und der organischen Welt, taucht in ihren Werken oft tief in das Wesen natürlicher Formen ein, ähnlich wie Susanne Rikus in ihren Erkundungen. Beide Künstlerinnen verwenden lebendige Farben und vergrößerte Natureindrücke, um emotionale und spirituelle Verbindungen zu evozieren.
Agnes Pelton: Peltons Werk, das sich durch mystische und symbolische Elemente auszeichnet, stellt oft traumähnliche Landschaften dar, die innere spirituelle Zustände widerspiegeln. Ähnlich wie die Kunst von Rikus lädt Peltons Kunst die Betrachter in einen meditativen, introspektiven Raum ein, der die physische Welt transzendiert.
Hilma af Klint: Als Pionierin der abstrakten Kunst ist Hilma af Klints Werk tief in Spiritualität und der Erforschung des Unsichtbaren verwurzelt. Wie Rikus' Kunst ist af Klints Kunst von einem Gefühl des Ätherischen und der Verbundenheit allen Lebens durchdrungen, wobei sie symbolische Formen und leuchtende Farben verwendet.
Frida Kahlo: Während stilistisch unterschiedlich, liegt die Verbindung zwischen Rikus und Kahlo in ihrem gemeinsamen Interesse am Introspektiven und Persönlichen. Beide Künstler tauchen in die menschliche Erfahrung ein, vermischen Realität mit dem Surrealen und nutzen Kunst als Mittel zur Erforschung innerer Landschaften und emotionaler Tiefen.
Yayoi Kusama: Kusamas Werk, bekannt für ihre wiederholten Muster und immersiven Umgebungen, berührt ähnlich Themen wie Unendlichkeit, Natur und das Kosmische. Rikus Kunst mit ihren geschichteten Texturen und miteinander verbundenen Formen teilt eine Verwandtschaft mit Kusamas Erforschung endloser Muster und der Auflösung von Grenzen.
Cecily Brown: Cecily Browns energische, abstrakte Kompositionen bewegen sich oft zwischen Figuration und Abstraktion und thematisieren menschliche Erfahrungen und Emotionen. Susanne Rikuses Herangehensweise an Form und Bewegung in ihrer Kunst lässt sich mit Browns dynamischem, expressivem Stil vergleichen.
Anselm Kiefer: Für eine zeitgenössischere Verbindung resoniert Kiefers Werk, das oft Themen wie Geschichte, Mythologie und Umwelt integriert, mit Rikus' Erforschung des Natürlichen und Transzendenten. Beide Künstler nutzen Textur und geschichtete Oberflächen, um ihren Werken Tiefe und Erzählung zu verleihen.
Diese Vergleiche verdeutlichen, wie Susanne Rikus' Kunst in einem breiteren Kontext von Künstlern resoniert, die sich mit der Schnittstelle von Natur, Spiritualität und Abstraktion auseinandersetzen. Doch ihre einzigartige Stimme und ihr Ansatz sorgen dafür, dass ihre Arbeit als unverwechselbar und eigenständig hervorsticht.
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